Christine Matthias

Meine Arbeiten sind architektonisch gebaut, montiert, teilweise aufgezogen. Ich greife Geschichten und Bilder auf, die mich zu formalen Ansatzpunkten führen, die ich reduziere und abstrahiere. Das sind kleine Phänomene, formale Begebenheiten, die mich interessieren und neue Objekte entstehen lassen. Mein Umgang mit dem Material ist undogmatisch und spielerisch. Arbeitsspuren bleiben bewusst sichtbar, mein erstes Interesse gilt einer starken, reduzierten Form.

Schmuck und Objekt, das sind Dinge, zu denen eine emotionale Bindung besteht, die mit sich getragen sein wollen. Das gilt im Besonderen für das Klappobjekt, das in der Tradition kleiner Reliquiare steht. Ich greife damit frühere Arbeiten von mir auf, die ich weiterführe und mit neuem Inhalt fülle.

Mein Schmuck ist architektonisch gebaut, montiert, reduziert. Abstrahierte Formen rufen verschiedenste Assoziationen hervor, lassen Raum für Interpretation und setzen eindeutige Zeichen, die sich erst am Körper und in Bewegung vollends entfalten.

Mein Schmuck ist aufgezogen, montiert, architektonisch gebaut und setzt eindeutige Zeichen am Körper. Ihren Ursprung haben meine Arbeiten häufig in persönlichen Geschichten, in Erinnerungsbildern. So können es alltägliche Dinge sein, formale Ansatzpunkte, die ich aufnehme, reduziere und abstrahiere, kleine Phänomene oder formale Begebenheiten, die mich interessieren, die ich weiterführe und die schließlich verschiedenste Assoziationen hervorrufen und durch die Geschichte dahinter weitere Bedeutung haben. Formen und Bilder entstehen und passieren, ich mache sie mir zu Nutze und spiele damit.
Das Thema großer reliefartiger Broschen hat mich ins kleinere Format geführt. So sind kleine offene Formen, Näpfe entstanden, die den Blick in organische Vertiefungen, ins Innere ziehen. Neben den statischen, kompakten Schmuckstücken steht die Beweglichkeit und Wandelbarkeit anderer Arbeiten. Mein Anliegen ist es, etwas Besonderes zu erschaffen, das interessiert und berührt, auch irritiert.

In my work, one piece emerges from the other and would not have been possible without the previous one. In the process, my jewelry pieces are based on clear, reduced forms, are drawn up, mounted, architecturally built and determined by symmetry. There are different thematic strands with which I deal. On the one hand, these are mounted or relief brooches, which have their formal origin in the everyday and evoke a wide variety of associations. They are small phenomena or formal occurrences that interest me and that I follow as if in a kind of scientific investigation. Always in search of the particular. - Another theme is flowing, playful mobility. I am fascinated by the variety of variations, the changeability of these pieces, which reveal the most diverse views and only fully unfold when worn on the body and in movement.